Рябинин Павел: павел рябинин

12 февраля’14 в Нижнем Новгороде подвели итоги ежегодного областного конкурса «Инвестиционный проект года – 2013».

Проект «Иволга» издательского дома Pro Magazine Group был удостоен диплома в номинации «Инвестиционное начинание года». Этот яркий проект не мог остаться незамеченным, а его авторы в очередной раз услышали немало теплых слов в свой адрес.

Напомним, бренд «Иволга», созданный в 2013 году, принадлежит ИД PMG. Руководителем проекта является нижегородский стилист Павел Рябинин. Первым шагом в развитии бренда стало создание принтов по мотивам Городецкой росписи, автором которых стала дизайнер Мария Борисенкова. Из уникальной шелковой ткани, созданной на их основе, была сшита коллекция платьев и платков.





Издатель Екатерина Чудакова на церемонии награждения сравнила наш регион, богатый самыми разными народными промыслами, со шкатулкой с сокровищами.

«Нижегородская область – это шкатулка, в которой хранятся несметные богатства. Только она уже запылилась на полке, так что ее давно пора было открыть и достать из нее все эти сокровища, показать их людям и дать возможность прикоснуться к ним. Это мы и постарались сделать в рамках проекта «Иволга». Я очень рада, что нас отметили, потому что, имея достаточно скромные инвестиции и делая все собственными силами, мы получили много душевных откликов от людей из разных городов. Людям хочется видеть красоту, а что может быть красивее, чем изделия и узоры народных художественных промыслов», – отметила Екатерина, получая награду.

Имидж-стилист, редактор популярного глянцевого издания и дизайнер одежды Павел Рябинин рассказывает о создании капсульной коллекции «Иволга».

Что такое капсульная коллекция? Как появилась идея использовать фольклор в одежде?

Капсульная коллекция обычно создается одним дизайнером. В нее входят не более тридцати вещей, но все они объединены одной стилистикой или идеей.

Меня давно интересовала тема нашего фольклора. Еще пять лет назад у меня в голове родились идеи о том, как можно использовать элементы народных художественных промыслов в дизайне одежды. Но мои эскизы были отложены в долгий ящик. В начале года меня пригласили на неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week в Москве. Я прожил весь день на площадке, посмотрел все показы, и мои замыслы вновь возродились. А когда я вернулся, мы поговорили с Катей Чудаковой и решили, что пришло время воплотить проект в жизнь, ведь идея создать бренд нижегородской области и поднять интерес к нашим народным промыслам назрела уже давно.

Мы рассказали о наших планах Наталье Сухановой, начальнику отдела народных художественных промыслов в правительстве области, и она сразу поддержала наши начинания. Наталья Евгеньевна лично связалась со всеми предприятиями и попросила познакомить нас с производством и мастерами. С этого все и началось.






Из каких этапов состоял проект?

Наши промыслы изобильны и многообразны, их было сложно объединить воедино, а показать хотелось все сразу. Приходилось рисовать блоками. Один из них мы представили на Мисс Нижний Новгород. Он был посвящен городецкой росписи.

Сначала мы должны были объехать все предприятия и оценить их возможности: производственные мощности, сроки изготовления и продукцию, которую они смогут сделать. Я посетил двенадцать фабрик. Где-то нашу идею встречали с энтузиазмом, а где-то с недоверием.





Мне пришлось собрать большой объем информации и сделать уйму фотографий предметов быта и интерьера. Снимки шкатулок, прялок, досок и остальных предметов с оригинальной росписью, нужно было перевести в электронный вид. Поскольку городецкие мастера рисуют все элементы вручную - кистью, поэтому где-то прерывается узор, где-то отсутствуют границы, но нашему дизайнеру нужно было четко прорисовать каждую деталь и заключить ее в контур, иначе рисунок на ткани получился бы нечетким.





Самый простой способ перенести роспись на ткань – сделать принт. В Нижнем Новгороде возможно напечатать его только на синтетических материалах, но в столице я нашел компанию, которая работала с натуральными тканями. Традиционная городецкая роспись делается на дереве, но если этот же рисунок перенести на ткань – это уже не оригинальная роспись, а мотивы. Иногда эта особенность вызывала сопротивление мастеров, но люди, к сожалению, не задумывались о том, что это отличная популяризация традиции. Ведь до сих пор многие путают городецкую роспись с хохломой.

Какой из этих этапов был самым сложным?

Оборачиваясь назад, я могу сказать, что это было не трудно. Творческие идеи уже сложились в голове, и по мере необходимости их всегда можно было скорректировать. Важно было найти правильный силуэт и пропорции.

Сложнее всего оказались задачи, связанные с организацией рабочего процесса. Нужно было собрать все звенья воедино, чтобы производственные механизмы работали как часы. Иногда случались сбои. Например, срывались сроки доставки тканей. Но коллекция должна выйти в срок, поэтому неорганизованность подрядчиков иногда доставляла неприятности.

Кто тебе помогал?

Все организационные задачи были на мне, но помогал фотограф, арт-директор - дизайнер, который делал принт и, конечно же, «Ателье № 1». Для запуска и поддержки такого проекта достаточно трех-четырех человек. Автором логотипа и принтов стала Мария Борисенкова.





В чем заключалась поддержка губернатора?

Мы сдвинули этот проект с места благодаря правительству нижегородской области. Наталья Суханова лично попросила все предприятия сделать доступ к информации для нас максимально отрытым. Это очень большой плюс.

А в творческую работу правительство вмешивалось?

Никто не мешал творческому процессу. Если бы в дела дизайнера вмешивались чиновники, получилась бы какая-то ерунда. У всех есть определенные задачи и функции, каждый человек должен заниматься своим делом.





Кто же придумал название «Иволга»?

Это наша общая идея. У нас собрался настоящий творческий совет единомышленников. Нам хотелось отдать дань нашим художественным промыслам и русскому фольклорному стилю. Получилась очень яркая коллекция. Но для меня лучшей оценкой стали заказы сразу после Мисс Нижний Новгород. Ко мне подошла Татьяна Акопян, член жюри, и сразу попросила для нее сшить два платья из коллекции. Сказать, что получилась красивая коллекция можно просто из вежливости. Но совсем другое дело, когда человек хочет приобрести эту вещь для себя.

Почему вы выбрали именно этот логотип?

Многие говорят, что у нас нет фольклорной составляющей в логотипе, по нему не видно, что мы занимаемся промыслами. Хотя были идеи добавить какие-то традиционные узоры, мы остановились на этом варианте. Логотип получился игривый и модный.





Вернемся к коллекции. Народные художественные помыслы – это тренд?

Эта тема актуальна. Если изучить коллекции известных дизайнеров, можно увидеть, что многие модные дома постоянно обращаются культуре разных стран. В журнале «Vogue» можно увидеть коллекции с вышивкой или кружевом. У нас такие вещи тоже можно с легкостью сделать. Просто пока, видимо, никто не задумывался о том, как это сделать модным.

Кто ваши клиенты? Почему коллекция женская?

Для того чтобы хорошо одеть мужчину, достаточно купить приличный костюм или брюки, кофту и ботинки. С женщинами работать гораздо сложнее и интереснее. Нужно учитывать не только особенности фигуры, но и характер.





Сегмент индивидуальных вещей достаточно дорогой. Стоимость изделий в тридцать - сорок тысяч - это уже определенный барьер по доходной части. Коллекция сарафанов с городецкой роспись получилась очень яркой, а значит, оденет ее довольно смелый и неординарный человек, которому важно быть на передовой. Но коллекция подразумевает и более спокойные вещи, она может понравиться людям, которые предпочитают классические вещи.

Может ли такая коллекция выйти на всероссийский уровень или даже мировой?

Наша коллекция все же была экспериментальной. Были ошибки и шероховатости, но сейчас я их хорошо вижу. Если этот проект доработать и поставить цель выйти на российский или мировой рынок – думаю, нет ничего невозможного. У нашего региона огромный потенциал. Например, модный дом Шанель выкупил небольшие кустарные производства по кружеву в Европе, и теперь они создают эксклюзивную продукцию для бренда с мировой известностью. У нас тоже есть предприятия, которые смогут это делать. Важно, чтобы люди, которые там работают, были гибкими, а не закостенелыми и ограниченными только на своем узоре. Допустим, фабрика годами делает подстаканники и шкатулки, но можно выделить пару человек в экспериментальную группу и попробовать создать что-то новое. Ведь для того, чтобы привлечь новых покупателей, нужно предлагать новую продукцию.

Сколько может стоить, например, такой сарафан на заказ?

Единичные вещи всегда получаются дороже, чем партия. Все материалы приходится покупать в розницу. Например, сделать принт на ста метрах полотна было бы гораздо выгоднее, чем на пяти метрах. Платье в пол может стоить от тридцати до сорока тысяч, в зависимости от того, какой материал выбран. Но покупатель знает, что вся команда трудится только над его вещью и второй такой не найти.

Могут ли подобные вещи стать доступнее и продаваться в магазинах с народными художественными промыслами?

Идея такая уже есть. Наш проект как раз и направлен на то, чтобы создавать какие-то простые прикладные вещи. Продукция на наших предприятиях недорогая, но, к сожалению, нет кадров, которые могли бы делать модные вещи ходовых размеров. Предположим, у них есть секретарь. Они разработали и посадили на нее эти модели и отдали в производство. В итоге вышла какая-то ерунда.

Можно сделать вещи, например, изо льна – это ткань из более дешевого сегмента. Но цвета при этом оставить такими же яркими. Получится интересно. Думаю, определенная перспектива в этом есть.

Какие еще способы продвижения вы планируете использовать, кроме презентации на конкурсе «Мисс Нижний Новгород»?

Конкурс Мисс Нижний Новгород в этом году был посвящен теме русской красавицы. У нас появилась прекрасная возможность заявить о своем проекте на хорошей и подходящей площадке. Наверное, в клубе было бы неуместно представить такую коллекцию.

Дальнейшие шаги мы еще будем прорабатывать. Возможно, в будущем появится шоу-рум, где будут представлены не только платья, но и украшения, предметы интерьера и сувенирная продукция. Без рекламы тоже не обойтись. Но, к счастью, площадка для этого у нас есть – это интернет и журналы.





Каков жизненный цикл такой коллекции?

Я отношусь к ней как дизайнер. Я уже создал эту коллекцию, для меня она уже ушла в прошлое. Для рынка, думаю, это сезонный вариант. Если честно, я не задумывался глубоко над вопросами маркетинга. На мне лежало множество обязательств, мне пришлось расширить круг задач дизайнера и даже уйти от этого в сторону. Меньше всего нравилось заниматься организационными вопросами, но иначе эта коллекция не появилась бы на свет.


Текст - Екатерина Федорова
Статья с сайта http://neformat.me/blog/article/96/

По традиции зрители шоу Краса России, который кстати, можно было посмотреть в прямом эфире на телеканале КП-ТВ, увидели несколько номеров конкурсанток. Девушки выходили на сцену в купальниках, вечерних платьях. А вот финальный выход в этом году был необычный. Красавицы появились перед публикой в оригинальных нарядах нижегородского стилиста Павла Рябинина.

- Павел Рябинин, создавший бренд «Иволга» по мотивам промыслов Нижегородской области, разработал пять фасонов платьев для новой коллекции, - рассказала "Комсомолке" директор Бюро "Мисс Нижний Новгород" Екатерина Чудакова. - И всего за три недели коллектив сшил 55 красивейших платья с городецкой росписью.

Для таких нарядов использовались уникальные технологии. Например, ткань создается из итальянского шелка высокого качества. А принты делают особым способом.

- Сначала мастера делали свой традиционный рисунок на дереве, затем его переносили в электронный вид, - открыл "Комсомолке" секрет создания своих коллекций нижегородский стилист Павел Рябинин. - И только после работы дизайнеров рисунок можно переносить на натуральный шелк.

Девчонки от таких нарядов в восторге.

- Эти платья сшили для нашего финального выхода "Россия-любовь моя!", - призналась Дарья Жебрякова. - Платья "Иволга" сшиты нижегородскими дизайнерами, что для меня очень ценно.

Кстати, впервые коллекцию «Иволга» можно было увидеть на финалистках регионального конкурса красоты «Мисс Нижний Новгород-2013».

–––––––––––––––––––––––-
сайт дизайнера http://pavelryabinin.com

Знать лучшие в городе места для шопинга - первейшая задача для стилиста. Модными точками на карте города всегда поделюсь я, Павел Рябинин, дизайнер одежды, имидж-консультант!

––––––––––––––––––––-
Мой сайт http://pavelryabinin.com

Журнал Fashion&beauty, студия Лады Кройтор, бутик HC представляют обновленный формат тв-проекта «Другой взгляд», позволяющий взглянуть на себя по-новому.

Когда:
1 марта’13 (Пятница) 22:30,
2 марта’13 (Суббота) 15:15,
3 марта’13 (Воскресенье) 23:30
Где: ТК «Волга».

http://nn.urpur.ru/statya/programma-drugoj-vzglyad-startuet-na-telekanale-volga/

О моде и стиле в Нижнем Новгороде

http://pavel-ryabinin.livejournal.com/

Диплом за активное участие в работе XV Международной православной выставки - ярмарки "Нижегородский край - Земля Серафима Саровского"

Диплом за участие в программе Летней школы "Незрячий преподаватель XXI века".

Составные части мужского гардероба

Костюм
- В гардеробе должен быть цветной костюм – оливковый, баклажан (фиолетовый), голубовато-зеленый
- Костюм в полоску. В бизнес – стиле полоска должна быть видна только при близком расстоянии. Рубашка – однотонная (не в полоску и не в клетку). Галстук – можно в цвет полоску или можно полосатый галстук, но полосы костюма и галстука не должны быть одинаково активны; горох, абстракция, геометрия.
- Клетчатый костюм – рекламщики, курсы и услуги, средний уровень бизнеса. Клетка – мягкая, неяркая, осторожно, небольшая. Высокий и строгий. Сорочки – светлая, белая, м.б. белая в тонкую – тонкую серую полоску (выработка). Галстук – крапинка (красная)

Пиджак
- Длинна пропорциональна (от роста) ½ костюма
- Воротник пиджака должен плотно прилегать к воротнику рубашке и воротник рубашки должен быть выше на 1 см. и более.
- Рукав пиджака – длинна середина косточки запястья, рукав рубашки до первой фаланги (выглядывает на 1,5-2 см.)

Жилет
- Размер - виден над вырезом пиджака на 1 пуговицу, должен закрывать ремень брюк.
- Нижняя пуговица пиджака и жилета не застегивается!!!

Сорочка
Не должна просвечивать майка, карманы не используются, двойной манжет – запонки

Галстук
- Широкие и острые лацканы – хорошо смотрятся с развернутым воротником рубашки, широким галстуком и крупным декором
- Узкие лацканы – со средним воротничком, узким галстуком и мелким узором
- Материалы – шелк и шерсть
- Недолжен закручиваться – отвесно
- Цвет – рубашки и пиджака, в контраст рубашке, в тон пиджака
- Длинна – конец касается пряжки ремня

Обувь
Черная, темно-кирпичная и светлая летом.

Носки
Чуть светлее обуви, чуть темнее брюк.
Длинна носков любая, но их краев невидно.
Белые – спортзал.

Сороковник

Теперь ваш костюм должен отражать уверенность человека, отлично знающего себе цену. Однако не менее важно, чтобы он демонстрировал не только силу, но и неповторимость вкупе с духовным богатством. Это можно элегантно достичь. Используя уловимые на уровне подсознания нюансы кроя (Armani), или акцентировав роскошь материалами и мастерским пошивом (Lanvin)

Жестоко ошибается тот, кто думает. Что достаточно приобрести дорогой костюм и можно не беспокоиться своем карьерном росте.





Купить костюм – это полдела. Его еще нужно уметь носить: ведь костюм – крайне консервативная вещь и должен соответствовать строжайшему регламенту. Пройди тест: и если ты ответишь неправильно меньше, чем на три вопроса, значит, у тебя все в порядке с чувством бизнес-стиля.

1. Манжеты рубашки должны выступать из рукавов пиджака:
а) минимум на 1.5 – 2 см
б) на 0.5 см
в) они вообще должны быть видны. Так как рукав пиджака доходит до основания большого пальца

2. Кончик галстука должен доходить до:
а) середины ширинки
б) пряжка ремня, но не спускаться ниже ее
в) пятой пуговицы рубашки

3. Пиджак с двумя пуговицами нужно застегивать:
а) только на нижнюю пуговицу
б) на обе пуговицы
в) вне зависимости от количества пуговиц на пиджаке, нижняя обязательно должна быть расстегнута

4. Если пуговицы на рукавах пиджака можно расстегнуть и застегнуть, это значит:
а) что пиджак клубный
б) что пиджак хорошего качества
в) что его можно носить только с запонками

5. Верно ли, что платок для нагрудного кармана обязательно должен быть одного цвета с галстуком?
а) верно
б) неверно
в) только если галстук в горошек

6. Если пиджак продавался с зашитыми карманами, нужно ли их распарывать?
а) да, обязательно
б) нет, они будут оттопыриваться
в) по желанию

7. Какой ширины могут быть отвороты на брюках?
а) в зависимости от телосложения – чем длиннее ноги, тем шире отвороты
б) 1 – 2 см
в) от 3 до 4.5 см

8. На какую по счету дырочку нужно застегивать ремень?
а) на первую
б) правильнее всего на третью
в) на какую получается, не втягивая живот

9. Зажим для галстука нужно располагать:
а) на середине груди
б) на три пальца ниже узла галстука
в) так, чтобы его не было видно, когда пиджак застегнут

10. Если при ходьбе ты можешь видеть свои носки, это значит:
а) что тебе коротки брюки
б) что у тебя слишком узкие штанины
в) что у тебя решительная походка

11. Этикетка, пришитая к рукаву пиджака, нужна, чтобы:
а) было заметно, что пиджак «фирменный»
б) покупатели в магазине могли легко ориентироваться в марках
в) все видели, что наивный человек, который не знает о том, что эти этикетки нужно спарывать сразу послу покупки

12. Можно ли надевать коричневый ремень с черными ботинками?
а) можно
б) нельзя
в) можно, если костюм коричневого цвета

Правильные ответы:
1. а
2. б
3. в
4. б
5. б
6. в

Правильно одетому мужчине жить легко и приятно. Его любят женщины. К его мнению прислушиваются коллеги. К нему с почтением относятся постовые милиционеры. И он сам всегда исключительно уверен в себе. Он точно знает, что у него – все в порядке.

Стало быть, стиль – это такая же тема, как питание, секс или фитнес … Мы ведь хотим, чтобы у вас все было в порядке или как?

Любой мужчина уже с рождения обладает множеством полезных мужских навыков – он умеет крепко сжимать кулаки, кричать, когда голоден, и легко находить женскую грудь. Но вот врожденного умения одеваться ни у кого из нас нет. Оно приходит с опытом. И если по какой-либо причине к вам персонально оно не пришло – не стоит падать духом и прикидываться ветошью. Чувство стиля (в отличие от чувства юмора) поддается развитию. Его можно специально в себе выращивать, холить и лелеять.

В помощь тем, кто решил встать на благой путь, я публикую новый раздел ГИД ПО СТИЛЮ. Здесь мы собрали массу полезных советов ля всех, желающих выглядеть безукоризненно.

Каждая часть света и каждая страна имеют свою локальную моду - русская мода совершенно не звучит в Бразилии, абсолютно никому не интересна в Австралии и, конечно, сильно отличается от американской, французской и итальянской. Здесь много составляющих. Важен климат - жара или холод, желание одеваться ярко, как это делают израильтяне, или скромно, как в прибалтийских странах и Скандинавии, очень раскованно, как это делают в США, или супермодно, как это делают в России, на Украине и в Казахстане, и многие другие факторы.
А во Франции, Бельгии и Англии сейчас вообще не особо следят за модой. Поэтому говорить о том, как русскому человеку в любой стране пройти за своего и не выделиться, очень сложно. И дать совет на все случаи жизни я тоже не могу, я только могу отослать всех к нашей колонке, которая называется "Как отличить русского за границей".
Действительно, каждый раз, приезжая за границу на короткое время, россияне думают, что это главное событие в их жизни, и хотят быть очень нарядными и парадными. Но если вы хотите сойти за парижанку, в первую очередь вам нужно прекратить красить волосы, потому что яркие неудобоваримые цвета, которые в моде в России, совершенно не к месту в столице мировой моды. Важно также не одеваться вычурно и ново.
Сегодняшняя тенденция – абсолютно не следить за своим внешним видом, не следить за высотой каблуков, не обращать внимания на сумки, на покрой жакета или пальто. Люди в Европе одеваются гораздо проще, возможно, менее авантажно, то есть невыигрышно для фигуры и выражения женственности или мужественности. А выходцы из СНГ очень следят за своим внешним видом, они придают моде огромное значение, поскольку долгие годы находились за "железным занавесом" - вне моды, вне доступа мировых брендов, изголодались по дорогой одежде и еще не насытились. Так что 18 лет, которые прошли в нашей стране без коммунистического режима, - недостаточный срок, чтобы сказать стоп.
Французы говорят: "Мода существует ради коммерции, мы не будем заниматься этим, для нас это не приоритет!" В России другая ситуация, одеваться модно в каждом городе - это приоритет, визитная карточка, возможность сказать о наличии денег, вкуса или желания одеваться так, как хочется.
Сейчас ориентируются на то, как одеваются в Токио, Нью-Йорке, очень модна британская тема. Я расскажу вам, почему так сложилось: думаю, что это абсолютная выдумка россиян, поскольку одеваться так, как в Токио, нам никогда не удастся, иначе нужно будет изменить разрез глаз, фигуру и что-нибудь еще. В Токио очень много экстравагантности, японцы очень любят марки, бренды, они стараются скрыть свое японское происхождение, высвечивают волосы, кудрявят, завивают их, делают массу ухищрений, чтобы изменить свою внешность. Причина этого - глобализм. Глобализм сегодняшнего дня внедрил в наши головы довольно глупую идею, что нужно одеваться, как в Лос-Анджелесе или Токио, но мы ведь в Москве.
Мода - это удел сравнительно небольшой группы людей - тех, кто обладает и средствами, и интересом к этому, и вкусом, у кого есть какая-то мотивация к одежде. В основном это люди более молодого поколения, потому что модниц, которым за 60, в России немного, например Людмила Гурченко или Нани Брегвадзе. Но молодежь, особенно когда наступает время соединиться парочками и обзавестись детишками, очень хочет привлечь к себе внимание. Мы не раз уже приводили в нашей колонке катастрофические данные по России, где на 38% мужчин 62% женщин. Вот поэтому россиянки безумно интересуются модой и своим внешним видом - они видят в этом возможность привлечь внимание к своей фигуре, лицу. Да и в России до сих пор встречают по одежке. Кстати, очень старая русская традиция – ценить людей по одежке, она совершенно неверна. Ведь если бы меня ценили по одежде, то что подумали бы, глядя на мою бирюзу или мои перстни. Хотя, конечно, в одежде для съемки я не выбегу на улицу и не пойду в магазин. Я прекрасно понимаю, что здесь есть аспект игры, для нас одежда отчасти и наше профессиональное состояние.
Зубной техник не будет одеваться так же, как телеведущий, а банкир - как продавец в мясной лавке, ведь у каждого свои профессиональные требования к одежде. Да и город диктует свои законы. Для изучения всех этих взаимосвязей существует новое интересное направление в социологии моды, изучающее вкусы и интересы различных групп людей – определенных профессий, возраста, сексуальных предпочтений: какую музыку они слушают, в какие рестораны и кафе ходят, какие клубы предпочитают, какого рода одежда и какой ценовой категории должна быть и многое другое. Так что весь этот анализ и по городам, и по тенденциям, и по народам разложен сегодня в социологии моды. Мы стараемся, будучи профессионалами своего дела, узнать об этом как можно больше, изучая публикации, статьи, музыкальные клипы, телепередачи, листая журналы, чтобы выяснить, в чем, собственно, изюминка вкусов в каждом городе и в каждой общности людей. Могу сказать, что побеждают те бренды, которые попадают прямо в точку. Например, компания создает одежду только для готов, понимая, что готы во всем мире будут обращаться к этому бренду. Есть одежда для менеджеров низшего звена – то, что предпочитает для работы и отдыха женщина-менеджер. Есть марки одежды для людей, любящих теннис или гольф, и увлекающиеся этим люди будут искать именно это направление.
Так что могу сделать вывод, что в эпоху глобализации многие производители думают не об определенной нации, а об общности профессиональных или творческих интересов, семейных предпочтениях и о том, как эту одежду применить в повседневной жизни.

www.sferastyle.ru

Павел Рябинин