Рябинин Павел: одежда

Добро пожаловать на примерки счастливых платьев!

Адрес: г.Нижний Новгород, ул. Костина, д. 3,
БЦ "Новая площадь", 3 этаж, офис 304
☎ 410-26-16

Режим работы:
Вт.-сб. с 12:12 до 20:00
Вс.-пн. выходной

Стильная одежда от нижегородского дизайнера Павла Рябинина. Отличное качество. Приятные цены! Доставка по всей России!

Платья "Павел Рябинин. Сделано в России" эксклюзивно представлены в шоу-руме "Иволга".

Контакты:
г. Нижний Новгород, ул. Нестерова, д.33.
тел. 410-26-16
Электронная почта: sferastyle@mail.ru

Как заказать по России?
Просто написать Павлу Рябинину в любой из соцсетей:
Фейсбук - https://www.facebook.com/pavel.ryabinin.5
Вконтакте - https://vk.com/pavel_ryabinin_nizhniy_novgorod
Инстаграм - http://instagram.com/ryabininpavel

Концепция модной коллекции, как и самого проекта «Иволга» основана на искусстве народных художественных промыслов Нижегородской губернии. Дизайнер Павел Рябинин провел тщательную работу, лично посетил представительства промыслов и ремесел, работающих в сегменте НХП.

Вдохновившись красотой нижегородской вышивки, шахунских тканых узоров, чкаловского гипюра, городецкого золотого шитья и городецкой росписи, казаковской филиграни, семеновской хохломы, Павел решил вдохнуть жизнь в искусство, которое на сегодняшний день, к сожалению, угасает, и придать ему новое – современное звучание.

Имидж-стилист, редактор популярного глянцевого издания и дизайнер одежды Павел Рябинин рассказывает о создании капсульной коллекции «Иволга».

Что такое капсульная коллекция? Как появилась идея использовать фольклор в одежде?

Капсульная коллекция обычно создается одним дизайнером. В нее входят не более тридцати вещей, но все они объединены одной стилистикой или идеей.

Меня давно интересовала тема нашего фольклора. Еще пять лет назад у меня в голове родились идеи о том, как можно использовать элементы народных художественных промыслов в дизайне одежды. Но мои эскизы были отложены в долгий ящик. В начале года меня пригласили на неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week в Москве. Я прожил весь день на площадке, посмотрел все показы, и мои замыслы вновь возродились. А когда я вернулся, мы поговорили с Катей Чудаковой и решили, что пришло время воплотить проект в жизнь, ведь идея создать бренд нижегородской области и поднять интерес к нашим народным промыслам назрела уже давно.

Мы рассказали о наших планах Наталье Сухановой, начальнику отдела народных художественных промыслов в правительстве области, и она сразу поддержала наши начинания. Наталья Евгеньевна лично связалась со всеми предприятиями и попросила познакомить нас с производством и мастерами. С этого все и началось.






Из каких этапов состоял проект?

Наши промыслы изобильны и многообразны, их было сложно объединить воедино, а показать хотелось все сразу. Приходилось рисовать блоками. Один из них мы представили на Мисс Нижний Новгород. Он был посвящен городецкой росписи.

Сначала мы должны были объехать все предприятия и оценить их возможности: производственные мощности, сроки изготовления и продукцию, которую они смогут сделать. Я посетил двенадцать фабрик. Где-то нашу идею встречали с энтузиазмом, а где-то с недоверием.





Мне пришлось собрать большой объем информации и сделать уйму фотографий предметов быта и интерьера. Снимки шкатулок, прялок, досок и остальных предметов с оригинальной росписью, нужно было перевести в электронный вид. Поскольку городецкие мастера рисуют все элементы вручную - кистью, поэтому где-то прерывается узор, где-то отсутствуют границы, но нашему дизайнеру нужно было четко прорисовать каждую деталь и заключить ее в контур, иначе рисунок на ткани получился бы нечетким.





Самый простой способ перенести роспись на ткань – сделать принт. В Нижнем Новгороде возможно напечатать его только на синтетических материалах, но в столице я нашел компанию, которая работала с натуральными тканями. Традиционная городецкая роспись делается на дереве, но если этот же рисунок перенести на ткань – это уже не оригинальная роспись, а мотивы. Иногда эта особенность вызывала сопротивление мастеров, но люди, к сожалению, не задумывались о том, что это отличная популяризация традиции. Ведь до сих пор многие путают городецкую роспись с хохломой.

Какой из этих этапов был самым сложным?

Оборачиваясь назад, я могу сказать, что это было не трудно. Творческие идеи уже сложились в голове, и по мере необходимости их всегда можно было скорректировать. Важно было найти правильный силуэт и пропорции.

Сложнее всего оказались задачи, связанные с организацией рабочего процесса. Нужно было собрать все звенья воедино, чтобы производственные механизмы работали как часы. Иногда случались сбои. Например, срывались сроки доставки тканей. Но коллекция должна выйти в срок, поэтому неорганизованность подрядчиков иногда доставляла неприятности.

Кто тебе помогал?

Все организационные задачи были на мне, но помогал фотограф, арт-директор - дизайнер, который делал принт и, конечно же, «Ателье № 1». Для запуска и поддержки такого проекта достаточно трех-четырех человек. Автором логотипа и принтов стала Мария Борисенкова.





В чем заключалась поддержка губернатора?

Мы сдвинули этот проект с места благодаря правительству нижегородской области. Наталья Суханова лично попросила все предприятия сделать доступ к информации для нас максимально отрытым. Это очень большой плюс.

А в творческую работу правительство вмешивалось?

Никто не мешал творческому процессу. Если бы в дела дизайнера вмешивались чиновники, получилась бы какая-то ерунда. У всех есть определенные задачи и функции, каждый человек должен заниматься своим делом.





Кто же придумал название «Иволга»?

Это наша общая идея. У нас собрался настоящий творческий совет единомышленников. Нам хотелось отдать дань нашим художественным промыслам и русскому фольклорному стилю. Получилась очень яркая коллекция. Но для меня лучшей оценкой стали заказы сразу после Мисс Нижний Новгород. Ко мне подошла Татьяна Акопян, член жюри, и сразу попросила для нее сшить два платья из коллекции. Сказать, что получилась красивая коллекция можно просто из вежливости. Но совсем другое дело, когда человек хочет приобрести эту вещь для себя.

Почему вы выбрали именно этот логотип?

Многие говорят, что у нас нет фольклорной составляющей в логотипе, по нему не видно, что мы занимаемся промыслами. Хотя были идеи добавить какие-то традиционные узоры, мы остановились на этом варианте. Логотип получился игривый и модный.





Вернемся к коллекции. Народные художественные помыслы – это тренд?

Эта тема актуальна. Если изучить коллекции известных дизайнеров, можно увидеть, что многие модные дома постоянно обращаются культуре разных стран. В журнале «Vogue» можно увидеть коллекции с вышивкой или кружевом. У нас такие вещи тоже можно с легкостью сделать. Просто пока, видимо, никто не задумывался о том, как это сделать модным.

Кто ваши клиенты? Почему коллекция женская?

Для того чтобы хорошо одеть мужчину, достаточно купить приличный костюм или брюки, кофту и ботинки. С женщинами работать гораздо сложнее и интереснее. Нужно учитывать не только особенности фигуры, но и характер.





Сегмент индивидуальных вещей достаточно дорогой. Стоимость изделий в тридцать - сорок тысяч - это уже определенный барьер по доходной части. Коллекция сарафанов с городецкой роспись получилась очень яркой, а значит, оденет ее довольно смелый и неординарный человек, которому важно быть на передовой. Но коллекция подразумевает и более спокойные вещи, она может понравиться людям, которые предпочитают классические вещи.

Может ли такая коллекция выйти на всероссийский уровень или даже мировой?

Наша коллекция все же была экспериментальной. Были ошибки и шероховатости, но сейчас я их хорошо вижу. Если этот проект доработать и поставить цель выйти на российский или мировой рынок – думаю, нет ничего невозможного. У нашего региона огромный потенциал. Например, модный дом Шанель выкупил небольшие кустарные производства по кружеву в Европе, и теперь они создают эксклюзивную продукцию для бренда с мировой известностью. У нас тоже есть предприятия, которые смогут это делать. Важно, чтобы люди, которые там работают, были гибкими, а не закостенелыми и ограниченными только на своем узоре. Допустим, фабрика годами делает подстаканники и шкатулки, но можно выделить пару человек в экспериментальную группу и попробовать создать что-то новое. Ведь для того, чтобы привлечь новых покупателей, нужно предлагать новую продукцию.

Сколько может стоить, например, такой сарафан на заказ?

Единичные вещи всегда получаются дороже, чем партия. Все материалы приходится покупать в розницу. Например, сделать принт на ста метрах полотна было бы гораздо выгоднее, чем на пяти метрах. Платье в пол может стоить от тридцати до сорока тысяч, в зависимости от того, какой материал выбран. Но покупатель знает, что вся команда трудится только над его вещью и второй такой не найти.

Могут ли подобные вещи стать доступнее и продаваться в магазинах с народными художественными промыслами?

Идея такая уже есть. Наш проект как раз и направлен на то, чтобы создавать какие-то простые прикладные вещи. Продукция на наших предприятиях недорогая, но, к сожалению, нет кадров, которые могли бы делать модные вещи ходовых размеров. Предположим, у них есть секретарь. Они разработали и посадили на нее эти модели и отдали в производство. В итоге вышла какая-то ерунда.

Можно сделать вещи, например, изо льна – это ткань из более дешевого сегмента. Но цвета при этом оставить такими же яркими. Получится интересно. Думаю, определенная перспектива в этом есть.

Какие еще способы продвижения вы планируете использовать, кроме презентации на конкурсе «Мисс Нижний Новгород»?

Конкурс Мисс Нижний Новгород в этом году был посвящен теме русской красавицы. У нас появилась прекрасная возможность заявить о своем проекте на хорошей и подходящей площадке. Наверное, в клубе было бы неуместно представить такую коллекцию.

Дальнейшие шаги мы еще будем прорабатывать. Возможно, в будущем появится шоу-рум, где будут представлены не только платья, но и украшения, предметы интерьера и сувенирная продукция. Без рекламы тоже не обойтись. Но, к счастью, площадка для этого у нас есть – это интернет и журналы.





Каков жизненный цикл такой коллекции?

Я отношусь к ней как дизайнер. Я уже создал эту коллекцию, для меня она уже ушла в прошлое. Для рынка, думаю, это сезонный вариант. Если честно, я не задумывался глубоко над вопросами маркетинга. На мне лежало множество обязательств, мне пришлось расширить круг задач дизайнера и даже уйти от этого в сторону. Меньше всего нравилось заниматься организационными вопросами, но иначе эта коллекция не появилась бы на свет.


Текст - Екатерина Федорова
Статья с сайта http://neformat.me/blog/article/96/

Платки Иволга можно заказать. Наши дизайнеры придумали более 20 дизайнов. Выполнены из 100% натурального итальянского шелка. Размер 70х70 см. Отличный подарок!

Хотите заказать платок?
Контакты - тел. 410-26-16 (Павел Рябинин - руководитель проекта)

Имидж деловой женщины

Для женщины, желающей добиться успеха, очень важно помнить о своей внешности, более того, поставить ее на службу бизнесу. Прежде всего речь идет об одежде. Деловую одежду отличают классический покрой, неброские цвета, многофункциональность.

Во всем мире основная одежда для работы - это костюм, не исключение здесь и женский деловой гардероб, в котором должны быть две-три юбки, жакеты, две-три блузки. Менять туалеты желательно часто, ведь одна и та же вещь, надеваемая каждый день, надоедает и «гасит» настроение.

Деловую одежду женщины отличает классический покрой и многофункциональность, но, тем не менее, женщина всегда обладает правом на оригинальность своей одежды и на свой стиль в ее ношении.

Выбор деловой одежды женщины сегодня включает широкую цветовую гамму, большое разнообразие силуэтов и больше возможностей выразить свою индивидуальность в одежде. Хотя предметы одежды в гардеробе повседневной одежды не требуют больших затрат, соблюдайте двойной девиз: «Качество говорит само за себя» и «Вы получаете то, за что платите». Деловая одежда - это, прежде всего, качество, а не количество.

Модельеры считают, что гардероб деловой женщины должен включать 7 основных вещей: пальто, платье, жакет, юбку, блузку, брюки и трикотажный пуловер. Деловая одежда не должна следовать самым последним тенденциям моды. Недопустима слишком сексуальная одежда: обтягивающие юбки и брюки, декольте, «рискованные» разрезы, открытые животы и плечи, блестящие или прозрачные ткани.

В одежде должно быть два, максимум три предмета ведущего тона. Во всем ансамбле одежды лучше иметь не более трех цветов, причем они подбираются так, чтобы подчеркнуть основной, доминирующий цвет или контрастировать с ним. Так, если у вас чёрные пиджак и юбка, то следует иметь либо чёрные туфли, либо чёрную сумку. Удачны, например, такие сочетания: черный, серый и фиолетовый цвета; синий, серый и голубой; беж, коричневый и зеленый и т.п. Еще легче подобрать два тона, например, красный с черным, синий с белым, серым, голубым, желтым или малиновым. Однако лучшими цветами делового платья считаются темно-синий, рыжевато-коричневый, бежевый, темно-коричневый, серый, умеренно синий и светло-синий.

Таким образом, цвета должны подбираться так, чтобы подчеркнуть основной доминирующий цвет или контрастировать с ним. Лучшими цветами делового платья считаются тёмно-синий, рыжевато-коричневый, бежевый, тёмно-коричневый, серый, умеренно синий и светло-синий.

В одежде делового стиля предпочтение отдаётся не только гладкоокрашенным тканям названных цветов, но и различным вариантам полосок и клеточек в серых и серо-синих тонах. В то же время совершенно нежелательны геометрические, растительные или абстрактные рисунки. В имидже деловой женщины имеются и другие ограничения. В частности, не нужно первой появляться на работе в остро модной одежде, носить брюки, если работаете среди мужчин, и вообще одеваться в мужском стиле. Лучше всего надевайте костюм или блузку с юбкой. Причём чрезмерно укорачивать юбку, повинуясь моде, не следует. Также не следует носить вещи, чересчур подчёркивающие достоинства (облегающие свитеры, джинсы).

Обувь должна быть однотонного цвета, например, черного, темно-синего, коричневого или темно-коричневого. Кожа матовая тесненная, ни в коем случае не лаковая, замшевая, не белых, пастельных или ярких модных цветов. Наиболее верный вариант туфли-лодочки с небольшим каблуком. В летнее время допустимы туфли с открытой, поддерживающей ремешком, пяткой. С деловым костюмом не допускается открытая обувь типа сандалий, босоножки, мюли, сабо и другие.

И несколько слов об эффекте аксессуаров. Украшения являются деталями, которые могут подчеркнуть тонкий вкус женщины или его отсутствие. Благодаря эффекту аксессуаров, женщина всегда может придать своему облику шарм. Цветной платочек (но не цветастый), брошь, фигурная заколка, оригинальный поясок, элегантная сумочка – эти и другие нехитрые детали женского туалета придают ее внешнему виду индивидуальность, отличие от других женщин. Сами аксессуары поддаются многочисленным комбинациям. Они прекрасно выполняют роль дополнительных деталей в создании личного имиджа.

Нельзя надевать в дневное рабочее время бижутерию, пластмассовые или деревянные украшения, яркие и крупные драгоценности, смешивать разного цвета металлы. Так, например, не принято носить одновременно серебряные и золотые украшения. Не рекомендуется носить браслеты, кольца более одного на одной руке, длинные или с подвесками цепочки и серьги, более одной серьги на одном ухе.

Итак, деловая женщина должна придерживаться следующих правил:

Никогда:

- не надевать на работу мини-юбки, просвечивающие блузки, мягкие пушистые свитера, ажурные чулки;
- не одеваться в мужском стиле;
- не носить пальто короче юбки или платья;
- не снимать жакет на работе;
- не носить дешевых, очень крупных антикварных украшений.

Всегда:

- носить на работу костюм с юбкой с учетом специфики работы;
- носить туфли на среднем каблуке;
- носить чулки телесного цвета и никогда не приходить без чулок;
- следить за своей походкой;
- пользуясь духами, знать чувство меры.

Но самое главное - это индивидуальность. Дело не в том, как вы одеваетесь, а как вы себя ощущаете.

А создать свой неповторимый стиль вам поможет имидж-консультант Павел Рябинин
сайт http://pavelryabinin.com

Пуховик от Moncler не стыдно накинуть сверху вечернего платья или подойти в нем к face-conrtol лучшего ночного клуба города. Оригинальные дизайнерские решения и соответствие fashion трендам превращает обычный пуховик в стопроцентный must have любого гардероба.

История культового пуховика от Moncler началась на вершине мира, с одежды для альпинистов, на высоте 8000 метров, когда основатели марки покоряли Гималаи.
В 1952 году французы Рене Рамильон и Андре Венсан основали компанию по производству зимней одежды. Это случилось в местечке Monestier de Clermont недалеко от Гренобля, а потому название марки было составлено из двух слов – Moncler. Первыми покупателями теплых курток стали рабочие. Но изначально одежда была адресована не менее мужественным людям – альпинистам.
В 1954 году итальянская экспедиция, упакованная в продукцию Moncler, покорила пик Чогори, вторую по высоте горную вершину мира. Да и как было не покорить, когда эти куртки и спальники были теплы, легки и на гусином пуху. Причем, заметьте, не на всяком, а на особом, взятом с живота и из-под крыльев этих горластых птиц.
В 1968-м Moncler сделала беспроигрышный с точки зрения маркетинга шаг – одела французскую олимпийскую сборную. По этому случаю даже был придуман логотип Moncler - гора Eguit и символ Франции – галльский петух. И не было на зимней Олимпиаде в Гренобле команды моднее.
Первые заигрывания с миром моды, вылившиеся в полноценный роман, начались с 1980 году, с приходом дизайнера Шанталь Томас. Шанталь Томас изменила до неузнаваемости образ Moncler, которому компания остается верна и по сей день. Кнопки вместо молний, меховые воротники и капюшоны, атласные ткани. А куртка, сшитая по фасону пиджака, и вовсе стала откровением для мира моды и вуаля – пуховики Moncler превратились в модный фетиш. Итальянские модники 80-х, pininari, ходили именно в них.
Затем было многое: финансовое увядание в 90-х, выход из кризиса и покупка марки итальянцем Ремо Руффини в 2003 году. Под руководством Руффини спортивная марка смело шагнула в мир большой моды.
Сейчас сдержанный стиль и консерватизм Moncler в дизайне скрывают ультрасовременные тканевые технологии и разработки. Moncler сотрудничает с fashion – марками. Самые известные примеры – с Junya Watanabe, Balenciaga и Fendi. В результате пуховики Moncler носят жертвы моды, как Виктория Бекхем, Мадонна, Сиена Миллер
Moncler производит две ультра-модные коллекции:
Креативный директор линии Moncler Gamme Rouge Collection в 2008 году стал французский кутюрье Джамбаттиста Валли. «На мой взгляд, Moncler – это символ положения в обществе, такой же, как дизайнерский костюм или iPod. Это – то, что стимулирует к инновационным идеям» - признался Валли.
Дизайнер Том Браун приглашен для создания новой коллекции для мужчин, которая получила название Gamme Bleu.



Но главное не это. Главное Moncler превратила одежду для альпинистов в экипировку городских fashionista.